Presentazione

La proposta di realizzare la messinscena de LA TEMPESTA di Shakespeare nella traduzione di Eduardo De Filippo, venuta nel 1985 dalla Biennale di Venezia nella persona di Franco Quadri, direttore del Settore Teatro, apparve immediatamente affascinante, ricca di entusiasmo ed emozione, sia per il valore del testo che per l’incanto della personalità del traduttore.
Fra i seicento manoscritti di archivio della Compagnia Carlo Colla e Figli, accumulati in duecento anni di attività marionettistica, già avevano trovato posto autori classici come Gozzi, Goldoni e Moliere; anche Shakespeare compariva in rimaneggiamenti alquanto arbitrari e legati a testi quali Falstaff e Macbeth, ma in piena rinuncia dei momenti poetici, forse per un eccessivo zelo nei riguardi di un pubblico non sempre preparato ad accettare dalle marionette un testo di parola che non fossero drammoni o tragedie a fosche tinte.
La forza poetica di Eduardo De Filippo nel restituire, attraverso la ricchezza del linguaggio napoletano, la dimensione “popolare” di un testo ormai visitato e rivisitato da interpretazioni filosofiche e intellettuali, è apparsa come il punto di raccordo più intenso e più concreto con il teatro di marionette che rende tangibile il mondo della fantasia attraverso magie e incantamenti scenici.
Per la Compagnia Carlo Colla e Figli rimaneva un punto da superare: fare che LA TEMPESTA nascesse, così come Eduardo aveva voluto, come spettacolo “di marionette”, cioè che si allineasse accanto ai kolossal di repertorio quali il ballo Excelsior, Gli ultimi giorni di Pompei, Cristoforo Colombo, Cenerentola Prometeo e altri ancora, riassumendo tutta la saggezza della tecnica marionettistica, delle linee estetiche e interpretative con cui le diverse generazioni dei Colla, e, in particolare, quella di Carlo II, Rosina, Giovanni e Michele, avevano conquistato un teatro stabile in una città come Milano (unico insieme alla Scala per mezzo secolo), il pubblico di diverse generazioni, e una fama che li aveva consacrati nella storia del teatro italiano.
Così LA TEMPESTA è stata vissuta come la nostra grande avventura, come la grande favola nella quale, intorno ai personaggi centrali, si muove un mondo di colori (violenti per la città di Tunisi, rarefatti e opalescenti per i luoghi d’amore di Miranda e Ferdinando, lividi e cupi per la congiura dei Potenti, tetri ed inquietanti per la congiura degli Stolti), di suoni, di allegorie e di simbologie; il mondo della magia teatrale, dei trucchi di scena (la folgore, la pioggia, la nave inghiottita dai flutti, ruscelli e cascate), delle creature soprannaturali, il mondo in cui tutto appare vero per l’ingenuità e il candore con cui ogni istante è vissuto, forse anche fuori dal palcoscenico.
I personaggi sono divenuti numerosissimi, più di un centinaio fra spiriti, folletti e farfarielli, animali, e molteplici i luoghi dell’isola, immaginati come il continuo vagabondare dei protagonisti alla ricerca di se stessi e della loro catarsi, nell’incantesimo perenne in cui si consuma l’azione scenica, al fine di porre in evidenza l’insegnamento che Eduardo colse, in tutta la sua attualità, nel momento in cui intraprese la sua opera di traduttore e di poeta.